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"Thelma" è una dolce nonna di 93 primavere rimasta vedova ma ancora in grado di badare a sé stessa, nonostante le riserve dei familiari che la vorrebbero controllare anche a distanza attraverso l' utilizzo di un dispositivo elettronico. Un giorno, sola in casa, riceve la telefonata di due truffatori che si fingono prima il nipote vero artefice di un incidente stradale che ha causato il ferimento di una donna incinta e poi del complice che gli intima di depositare in una casella postale ben 10.000 dollari per poter pagare la cauzione e permettere il rilascio del giovane accusato di aver provocato il sinistro. Questo evento vile scatena in un attimo la confusione di Thlema che si precipita in preda ad una forte agitazione all'ufficio postale per inviare il denaro quanto prima e cercare di dare una mano, per quanto è in suo potere. Nel frattempo allerta i familiari che, in breve tempo, si accorgono del raggiro e, pur cercando di rassicurarla, si convincono che la loro parente non può più rimanere in balia di sé stessa senza rischi. Un film che prende spunto da fatti di cronaca sempre più frequenti che interessano persone fragili e vulnerabili e su questi avvenimenti costruisce una brillante commedia sul senso della vita. "Thelma" parla del tempo che scorre inesorabile erodendo affetti che se ne vanno, di malattie che subentrano minando autonomia e indipendenza ma soprattutto rammenta che il vero dramma del secolo nel quale viviamo è rappresentato dalla solitudine che può diventare prigione per chi non può contare su una rete familiare di supporto che possa accompagnare nel difficile passaggio dalla vita attiva a un' esistenza che necessita di sempre maggiore e costante assistenza.
Il film alterna, mantenendo un buon equilibrio fra le parti, momenti esilaranti e situazioni paradossali al limite del credibile con altre decisamente di tono più intimistico e riflessivo. Questa alternanza fra il registro più comico e quello più serio e compìto funziona molto bene nell'economia della pellicola.
La vera nota debole dell' impianto narrativo è la deriva action che dirotta il film su un road movie un po' troppo eccentrico e, per certi versi, fin troppo banale. Le avventure divertenti di Thelma all'inseguimento dei malviventi sono divertenti ma, alla lunga, stancanti. Nel complesso "Thelma" rimane un film gradevole, spassoso, che diverte ma fa anche riflettere sul senso ultimo della vita, sulla preziosa amicizia di chi sta passando le stesse problematiche e può capire fino in fondo quello che si prova, fornendo un aiuto concreto e non solo di facciata. Il film che pone l' accento sulla condizione degli anziani che spesso costituiscono un peso per la società, un problema da gestire per i figli che non trovano il tempo e le forze sufficienti da dedicare loro. Molto coinvolgente anche la scelta di esplorare il legame speciale che si instaura con il nipote adolescente che si affaccia alla vita con i problemi di una generazione confusa e depauperata del futuro e si relaziona con la senilità profonda e saggia che avrebbe ancora molto da dire e da fare se non si pensasse sempre molto più frequentemente a relegare le persone anziane nelle strutture protette per non avere inutili preoccupazioni. Un film che stilla dolcezza, tenero che ha nella protagonista uno dei suoi maggiori punti di forza. June Squibb è un' attrice formidabile che regge in modo superlativo i bellissimi primi piani che catturano le sue espressioni mettendo in evidenza quel meraviglioso reticolo di rughe che testimoniano il trascorrere di una vita piena che ha elargito gioie, dolori, dispiaceri ma anche tanto stupore e divertimento perché contro il tempo che passa inesorabile si può solo cercare di impiegarlo proficuamente per diventare persone migliori offrendo qualche esempio da condividere per sentirci meno inutili e andarcene con l'animo in pace. Il ritmo del film è ben scandito da un montaggio serrato che mantiene desta l' attenzione insieme ad una colonna sonora che sottolinea con efficacia i momenti più poetici e conferisce risalto alle scene più adrenaliniche. Il cast è ben amalgamato e restituisce sulla scena affiatamento e complicità. Un film riuscito che fa sorridere ma anche riflettere.
Virna Castiglioni
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Il film è la trasposizione cinematografica del romanzo autobiografico “Non sarà sempre così” (edizioni Piemme) di Luigi Celeste, reo confesso dell’assassinio del padre e, per questo reato, condannato a scontare una pena di nove anni di reclusione. La vicenda nota alle cronache rivive sullo schermo grazie a Francesco Costabile, già apprezzato per la sua opera prima “Una femmina” del 2022, regista sensibile e istintivo che confeziona un racconto che, pur mantenendo la sua estrema drammaticità e non togliendo alcuna parte di cieca violenza, riesce comunque a non incupire e a non chiudere completamente a sentimenti di speranza e di riscatto. In questo viaggio nel dolore sceglie un cast di assoluta levatura. Barbara Ronchi è immensa nel ruolo della madre amorevole ma succube di un uomo violento, iroso, affetto da una gelosia malata e ossessiva. In un lavoro costante di sottrazione appare in tutta la sua bravura che risulta estremamente efficace nel restituire le sfaccettature di una donna combattuta tra la costante ricerca di una normalità matrimoniale di moglie e madre e la consapevolezza granitica che non potrà cambiare niente perché di quell’uomo "non ci si potrà mai liberare". Francesco Di Leva rende al personaggio del padre tutta la forza e l’arroganza di un uomo che condiziona le vite dei suoi congiunti anche in assenza, anche quando è lontano, perfino quando è in carcere come un’animale feroce che segue e cerca il momento propizio per braccare le proprie prede e renderle vittime annientando le loro personalità. Commovente l’interpretazione di Francesco Gheghi (Premio meritatissimo per la Miglior interpretazione all’ 81° Festival del cinema di Venezia dove il film è stato presentato in concorso nella sezione Orizzonti) che opera anche una trasformazione fisica corporea per immedesimarsi in quel ragazzo dall’animo dolce e delicato che diventa forte e aggressivo per riuscire a difendere chi non ha gli strumenti per farlo, assumendo su di sè una croce pesante che lo segnerà per sempre ma lo renderà anche libero regalando la stessa libertà anche ai suoi affetti più cari. Anche gli altri attori comprimari sono estremamente efficaci nel riportare questa vicenda di solitudine e desolante abbandono che costringe ad un epilogo efferato per riuscire ad uscire da un tunnel di sopraffazione e umiliazione perenni.
Il film fa rivivere, avvalendosi di inquadrature strette e di molteplici primi piani tutta l’oppressione e il controllo maniacale che vive questa famiglia che cerca di sopravvivere, interpella le istituzioni, si fida delle autorità per avere maggiori tutele, si disintegra e si perde assorbendo giorno dopo giorno un male che come un cancro lavora sotto traccia per poi esplodere con la potenza deflagrante di un ordigno.
Il film “Familia” è un costante e calibrato gioco di sguardi. Gli occhi sono l’elemento primario che ci conduce nell’anima recondita dei personaggi. Lo specchio dei loro pensieri più intimi, dei loro timori, delle lo loro pene e sofferenze. Gli sguardi che si incontrano e dicono più delle parole che il più delle volte sono utilizzate come paravento per schermare un dentro fatto di sopruso e vergogna e un esterno che non deve sapere troppo per non rischiare di aggravare ancora di più la situazione sempre sull’orlo del precipizio.
Un film che si fa urgente in una società che ha sempre più spesso rigurgiti di ritorno ad una visione arcaica della famiglia intesa come familia così come si è scelto di intitolare la pellicola nella sua etimologia che ci restituisce un significato anacronistico ma ancora perseguito in alcuni ambienti e in alcuni gruppi sociali. Familia deriva da “famulus “ cioè servo e indicava nell’antica Roma il gruppo di servi e schiavi di cui facevano parte anche figli e moglie di proprietà del pater familias.
Francesco Costabile sceglie di non giudicare, facendo parlare il più possibile i fatti per come si sono svolti pur inserendo anche qualche sostanziale differenza, riuscendo però solo in parte nell’intento di non far credere allo spettatore che l’unica via di uscita dalla violenza sia l’utilizzo della stessa. Un film che però interroga per tutta la sua durata soprattutto perché la violenza privata è facilmente esportabile all’esterno se non viene arginata e sconfitta al suo nascere come dimostra l’affiliazione del protagonista ad una banda di neofascisti dove gli stessi stilemi di abusi e di sopraffazione imperversano ma sono, cosa ancora più grave, anche ritenuti legittimi e applicabili a vari contesti.
La violenza domestica è una pianta infestante che può essere estirpata solo in sinergia e implica lo sforzo costante di vigilanza e intervento tempestivo da parte di tutti coloro che la osservano e la intercettano.
La società tutta è sollecitata per la costruzione di una risposta efficace che riesca a mettere un punto definitivo necessario per una ripartenza ma che primariamente ponga in stato di sicurezza e protezione tutti i soggetti coinvolti preservandoli il più possibile da ulteriori traumi psicologici.
Virna Castiglioni
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Beyond Alien: H.R. Giger al Mastio della Cittadella di Torino
Venerdì 29 Novembre 2024 17:19 Pubblicato in NewsAl Mastio delle Cittadella di Torino, fino al 16 febbraio 2025, si potranno ammirare le opere di H.R. Giger, artista svizzero reso celebre per aver dato i natali allo “xenomorfo” la sua creatura più famosa e iconica che lo ha reso per tutti il papà di “Alien” e che gli ha consentito anche di conquistare il premio Oscar per gli effetti speciali.
Giger non è solo questo ma tanto altro e la mostra ha proprio il duplice intento sia di regalare ai seguaci e agli estimatori della sua complessa arte una raccolta esaustiva della sua produzione ma anche quello di far avvicinare un pubblico più ampio e meno informato affinché possa conoscere nel dettaglio e approfondire il mondo di questo affascinante artista, che ha spaziato in tanti ambiti diversi a partire da quello cinematografico nel quale ha lasciato un segno tangibile e indelebile.
Una mostra che arriva in Italia a dieci anni esatti dalla sua scomparsa e in una suggestiva location ripropone, suddivise per tematiche, l’apporto multidisciplinare di un Maestro che ha dedicato la sua vita alle sue ossessioni facendole divenire meravigliose opere d’arte.
Artista poliedrico che ha utilizzato con perizia varie tecniche: aerografo, olio su tela, china su carta e la scultura.
In un percorso che si snoda su più piani siamo condotti all’interno del suo mondo fatto di mostri, incubi, visioni surreali resi in dipinti, sculture e disegni che ripropongono in svariati modi le sue tematiche ricorrenti.
Il sesso come primaria fonte di ispirazione, la complessità e la mostruosità della civiltà post-moderna globalizzata, la religione, la musica, l’occulto, la biomeccanica proprio per il legame indissolubile fra mondo organico e mondo artificiale, la vita e la morte, l’inconscio umano in un caleidoscopico specchio che tutto riflette e tutto distorce.
Le opere raccolte a Torino, in un percorso museale curato nei dettagli da Marco Witzig, provengono per la maggior parte dal Museum Hr Giger che si trova a Gruyères da lui stesso aperto e ora diretto da Carmen Giger, vedova del Maestro.
L’artista del mistero e dell’occulto in questa raccolta museale allestita con estrema attenzione riesce nell’intento di raggiungere anche persone non particolarmente appassionate a questa tipologia di arte contemporanea e distanti da questa visione artistica contribuendo a rendere ancora più affascinante questa produzione così particolare e così originale da determinare ancora oggi molteplici influenze su artisti che a lui si ispirano per la loro arte.
Virna Castiglioni
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Trifole ci parla di due generazioni apparentemente distanti che non hanno molto in comune invece la vita di chi inizia ad affacciarsi al mondo e a coglierne le innumerevoli opportunità ma a fare i conti anche con gli annessi inevitabili pericoli può essere molto simile a quella di colui che è arrivato alla fine della sua esistenza terrena e si imbatte in una fase di smarrimento che è il lascito di malattie degenerative subdole e vigliacche contro le quali abbiamo ancora armi spuntate e inefficaci.
Se però per un giovane perdersi è solo un momento che presuppone fermarsi per abbandonare il vicolo cieco imboccato per errore ma potersi mettere nuovamente alla ricerca per ritrovare la retta via per un anziano invece smarrirsi significa intraprendere un percorso che non ha alternative ma ha solo bisogno di tutto l’affetto e l’amore possibili per poterlo affrontare nel migliore dei modi, senza inutili sofferenze.
In trifole Igor è un nonno solo e Dalia è la nipote che arriva in suo aiuto, mandata dalla madre sia per tenere sotto controllo il padre ma anche per allontanarla da un ambiente che non la vede felice.
Igor è interpretato da un bravissimo Umberto Orsini che presta a questa storia delicata tutta la sua esperienza di attore teatrale navigato. Ci regala un personaggio carismatico, autorevole ma anche infinitamente dolce. Riversa la sua tenerezza sia sulla nipote Dalia, arrivata da Londra per assisterlo nelle sue esigenze quotidiane, dispensandole consigli di vita preziosi ed insegnamenti per districarsi nel difficile compito di attraversare la giovinezza irta di insidie. E’ soprattutto un padrone affettuoso per il cagnolino Birba che è sempre stato il suo migliore alleato nel lavoro di trifolao così come viene chiamato colui che nelle Langhe cerca i tartufi, quelli pregiati bianchi di Alba venduti a prezzi esorbitanti e oggetto di mire di personaggi spregiudicati che non si fanno scrupoli.
Un film semplice nel suo impianto che tante volte si fa semplicistico per la presenza di passaggi e snodi narrativi che non sempre risultano credibili ma anzi ridicolizzano un po' la storia che ha però il pregio di mantenersi favola, racconto edificante che dispensa una morale costruttiva e condivisibile circa il potere enorme degli affetti veri di riparare le ferite esistenziali e di far fronte ai torti subiti con la saggezza di chi sa che bisogna saper accettare tutto quello che non è in nostro potere cambiare.
La storia innalza a veri e propri protagonisti sia la musica che ci avvolge e ci trasporta, la fotografia che ci regala scorci di vera poesia su colline che alternano filari di vigneti, boschi fitti e colline che disegnano un orizzonte di struggente bellezza.
Virna Castiglioni
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