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Un evento storico importante letto in chiave personale legando la storia con la s maiuscola ad una vicenda umana e familiare che ha la dolcezza e la tenerezza di chi è prossimo alla dipartita terrena e sente l'urgenza di chiudere il cerchio e non lasciare nulla in sospeso, niente di incompiuto come se fosse indispensabile mettere l'ultimo tassello a suggello del passato per pacificarsi con il presente e andare incontro al futuro qualunque esso sia. Bernie e Rene sono una coppia di anziani coniugi che passano la loro vecchiaia in una casa di riposo. Bernard Jordan cova un grande desiderio che mal si concilia con la sua veneranda età di quasi novantenne. Il suo sogno, da realizzare a qualunque costo, è la partecipazione alle celebrazioni per il settantesimo anniversario dello sbarco in Normandia, impresa che lo vide protagonista il 6 giugno del 1944 quando era solo una giovane recluta della Marina inglese. Ad incarnare per il pubblico questa coppia dall'amore forte e duraturo ci sono due giganti dalla collaudata alchimia professionale essendo già stati interpreti credibili come coniugi in "Una romantica donna inglese" del regista Losey. Michael Caine al suo ultimo ruolo prima del ritiro ufficiale dalle scene pubbliche e Glenda Jackson al suo ruolo finale prima della sua morte avvenuta nello stesso anno di realizzazione della pellicola. Perfetti per restituire una storia d'amore nata in giovane età in un periodo storico difficile e arrivati alla senilità alle prese con i bilanci inevitabili della vita trascorsa in simbiosi superando avversità dopo una lontananza forzata, i lutti di amici e ogni sorta di altro problema che la loro lunga esistenza li abbia sfidati ad affrontare vedendoli sempre uniti e sempre complici. La stessa complicità che consentirà a Bernie di compiere questa ultima folle impresa prima di chiudere per sempre con il rimorso, salutare definitivamente i rimpianti e lasciare il posto al nostalgico ricordo di quello che è stato ma anche di quello che si è contribuito a realizzare, con sofferenza e abnegazione. Tratto da una storia realmente accaduta nel 2014 questo film si mantiene, grazie alla scrittura pacata, molto rispettoso senza mai eccedere sia dal punto di vista dell'impresa folle riprendendo quello che si verificò nella realtà con i tabloid inglesi a coniare titoli pomposi e a ribattezzare questo arzillo veterano di guerra con il termine di grande fuggitivo ma nemmeno insistendo su aspetti più leggeri e divertenti pur mantenendo ugualmente battute sagaci nella giusta misura. Quello che al regista importa rimarcare è decisamente la storia privata di una coppia separata da un evento traumatico come la Seconda guerra mondiale, la rievocazione di un atto che pose fine ad una aberrazione che si sarebbe trasformata in Apocalisse per il genere umano se il disegno folle del nazifascismo non fosse stato arrestato proprio su una spiaggia prendendo il nemico in contropiede. Sono molte le scene che rimarcano l'assurdità del conflitto bellico e ricordano il sacrificio umano che non può essere mai giustificato e giustificabile né allora né mai e può essere definito giustamente solo con la parola spreco. Un film che non rincorre la lacrima facile anche se la commozione è sempre in agguato, complice anche una colonna sonora pervasiva e altisonante. Anche la fotografia è struggente e incornicia alla perfezione una vicenda umana che si fa paradigma di mille altre storie simili che purtroppo si susseguono nei tempi costrette a compiacere la brama di potere di uomini che non vedono o peggio accettano le conseguenze nefaste di scelte che hanno inevitabilmente il fiato corto e si infrangono travolgendo speranze di giovani vite innocenti. Il regista navigato e che sa decisamente il fatto suo è un Oliver Parker alla sua decima prova e dirige con maestria una coppia di attori sublimi che con estremo garbo e naturalezza ci descrivono la bellezza di un sentimento puro e vero. Oltre a maneggiare un'efficace tecnica attoriale regalano ai loro personaggi un grande bagaglio di umanità consegnando allo spettatore un ritratto memorabile di una generazione che si è trovata a dover scrivere un finale ad una storia nera e grazie al loro sacrificio è riuscita nell' intento di fermare una corsa impazzita verso la distruzione totale. Un film che ci invita a rammentare i fatti storici perché solo ricordando quello che si è verificato in passato siamo in grado di fermare in tempo ogni rigurgito di guerra ancora così attuale in questo nostro tempo.
Virna Castiglioni
Il racconto scaturisce dalla viva voce di una delle protagoniste e ci trasporta all'interno di una banda di motociclisti. Il regista, assurgendo un punto di vista privilegiato come la groupie che segue la rockstar di riferimento e sa ogni più recondito segreto dell'artista, attraverso le parole di Kathy, facciamo la conoscenza di un gruppo affiatato di giovani nell’America degli anni 60. Hanno tutti il culto delle due ruote e hanno voglia di vivere ad alta velocità inseguendo la libertà che può dare la corsa in sella con il vento tra i capelli. Indossano tutti un giubbotto di pelle come scudo di protezione ad indicare la famiglia a cui appartengono e alla quale si giura fedeltà eterna.
Cinema “on the road” dall’impianto classicheggiante il film si fregia di un cast di alto livello che ci coinvolge nelle scorribande, ci mostra il lato intimo dei vari componenti e ci racconta l’ascesa e il declino fino al disfacimento di chi aveva creduto al motto di "tutti per uno e uno per tutti" ma che soprattutto credeva che l’affiliazione potesse durare per sempre.
Tratto dall’omonimo libro reportage fotografico di Danny Lyon, il film è una lunga intervista alla moglie (Kathy) del componente più carismatico della banda (Benny). Lyon ha esplorato in prima persona le storie e i personaggi del Chicago Outlaws Motorcycle Club, un gruppo di motociclisti dediti ad azioni criminose di cui lo stesso Lyon fece parte dal 1963 al '67, esercitando la figura di fotografo reporter con ampi spazi di manovra essendo stato per un periodo anche un membro effettivo. Nella finzione il gruppo di motocicli porta il nome di fantasia Vandals cucito sulle giacche di pelle e sui giacchini di jeans che sono la loro seconda pelle ed esplora le dinamiche che si instaurano tra i componenti. Il film insiste soprattutto su un triangolo (di un amore diverso da quello carnale) che coinvolge il leader fondatore del gruppo (Johnny) e il suo giovane adepto più carismatico (Benny) e la moglie di quest’ultimo (Kathy). Quando dalla passione per le due ruote si passa alla violenza fino a commettere omicidi ci sarà un bivio e una scelta che metterà in crisi l’amicizia ma spezzerà anche il sogno nel quale ci si era buttati a capofitto agli albori della storia. Metafora dell’America di quegli anni piena di contraddizioni ma dal fascino irresistibile come la vita di gruppo con i motori rappresenta per tutti i giovani del mondo alle prese con i sogni e le speranze di vivere una vita piena e memorabile.
L’efficace fotografia di Adam Stone accompagna le imprese e le gesta di questo gruppo di bikers e le confessioni della donna in un’altalena di flash-back ben assemblati che non appesantiscono la narrazione riuscendo a mantenerla fluida e ricostruiscono fedelmente uno spaccato di vita in cui molti nostalgici si rispecchieranno. Un film che si immette nel solco lasciato da altre pietre miliari della cinematografia di genere da “Easy Rider” a “Il selvaggio” tornando a parlare di anni americani turbolenti e di un fenomeno che ha connotato gli anni Sessanta e lasciato uno strascico per le generazioni successive. Un film che ha una sottotraccia nostalgico- malinconica come tutte le storie che si sono ammantate di miti e leggende e sono pervenute a noi per rimanere glorie epiche.
Uno dei punti di forza del film è decisamente quello di aver scelto come narratrice principale una donna che ha nel bene e nel male deciso le sorti del gruppo per la sua influenza esercitata nei confronti di uno dei componenti più importanti della banda.
Un plauso, infine, va indirizzato al reparto di costumi e acconciature del film per la meticolosa ricostruzione dell’epoca di ambientazione. Vedendo come sono vestiti e pettinati i personaggi siamo catapultati indietro nel tempo e ci sembra di rivivere quei meravigliosi anni densi di creatività e di follia contraddistinti dalla voglia di cambiare il mondo trasformandolo anche dal punto di vista estetico.
Virna Castiglioni
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Donya è sola in nuovo Stato, quell’America che le ha concesso il visto per espatriare dall’Afghanistan grazie al suo lavoro di traduttrice prestato presso le sue basi militari. "Fremont" è il nome della località che ospita la comunità afghana più nutrita in territorio californiano. Conosciuta anche con il nome di “Little Kabul” è un microcosmo chiuso che poco si integra con il resto del Paese. Donya invece esce da quell’angolo di mondo per recarsi tutti giorni al lavoro. Fa l’operaia presso un’azienda cinese che produce e confeziona i celeberrimi biscotti della fortuna. Lega molto con una collega e cerca una soluzione ad un problema di insonnia che sta diventando sempre più serio e cronico prendendo il posto di un vicino con un appuntamento già fissato da uno psicoterapeuta. "Fremont" è un film che già dall’uso sapiente del bianco e nero ci trasporta in un’altra dimensione. Lo fa con estremo garbo e delicatezza e ci impone più di una riflessione. Piano piano conosciamo questa giovane donna così fragile ma nel contempo forte come l’acciaio determinata a costruire una personale felicità senza necessariamente correre dietro ad una generica forma condivisa. Si muove fra due mondi. Quello della comunità afghana che la guarda con sospetto per il suo lavoro prestato per l’esercito americano e la conseguente fuga dopo l’arrivo dei talebani ad occupare ancora la sua terra e quello della fabbrica. Proprio grazie alla sua nuova occupazione ha un’occasione per dare una svolta al suo destino che sembra già segnato in modo indelebile, compresso tra una vita solitaria e i turni lavorativi ripetitivi e monotoni. La possibilità che giunge inaspettata di diventare scrittrice di quei biglietti della fortuna che sono contenuti all’interno dei biscotti sarà il bivio che farà prendere alla sua vita una piega diversa ma decisamente migliore di quello che si prefigurava.
Gli interpreti sono bravissimi a lavorare in sottrazione, a muoversi solo quanto basta, a calibrare ogni gesto e a parlare soprattutto attraverso gesti e sguardi. A farci capire cosa sta per succedere attraverso quello che osservano ma prevalentemente per come e quanto lo osservano. La regia è attenta a catturare attraverso primi piani intensi ogni minima espressione. Una costruzione perfetta di azioni e reazioni che ci conducono con i giusti tempi verso un nuovo inaspettato snodo narrativo per un finale aperto che racchiude in sè tutta la dolcezza della speranza.
Virna Castiglioni
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Humour nero, cinismo all’ennesima potenza, irriverenza allo stato puro, concentrato di azioni ed episodi che sono politicamente scorretti, non temendo nessuna censura.
I protagonisti di questa commedia nera giocano con la vita come se maneggiassero carta vetrata che toglie lo strato di facciata più rassicurante e innocuo. Fanno venire a galla i lati più crudi dell’esistenza terrena che non è mai facile per nessuno. Una coppia che si forma e che non potrebbe essere peggio assortita. Se da un lato Risto è un ludopatico alle soglie del divorzio con la moglie fedifraga ed esasperata dalla condotta irresponsabile del marito che sperpera ogni guadagno in gratta e vinci e slot machine da giocatore compulsivo che cede ogni volta all’impulso irrefrenabile di assecondare in ogni modo e ad ogni costo questo suo insano lato caratteriale dall’altra parte Arto è un uomo sfortunato che scopre di avere una malformazione o più precisamente di essere nato con solo 15% del cervello che è la percentuale minima per poter sopravvivere e reagisce come può al disfacimento di ogni sua certezza tanto faticosamente conquistata.
Come sempre, quando tutto sembra perduto, è proprio quello il momento in cui si può avere una felice intuizione per riuscire a svoltare ribaltando proprio una situazione compromessa e che non contempla spiragli di ripresa.
Un film che ha in serbo molti colpi di scena allestisti come uno spettacolo pirotecnico con un finale spiazzante in linea con il continuo zigzagare di piani narrativi differenti. Un patchwork di emozionanti partite sfidando la morte per cercare di trarre anche da questa esperienza negativa solo vantaggi.
Da morti non ci sono più problemi, ci si sgrava di qualsiasi fardello, non si ha bisogno di nessun bene materiale, non si ha diritto di possesso su cose e diritto di replica con le persone e si può venire spogliati anche di ricordi se chi rimane e ci sopravvive non ha il minimo rispetto e tantomeno è dotato di animo sensibile.
Un film che non fa ridere sebbene cerchi una chiave ironica per affrontare il tema del trapasso. Si esce dalla visione con una dose eccessiva di disincanto. Ci sembra di poter sopportare la propria dipartita o il lutto che ci raggiunge inevitabilmente con la giusta dose di ironia e rassegnazione. Ci viene fornita una chiave di lettura che ci consente di riflettere sulla morte come se fosse l’ennesimo viaggio che, a differenza degli altri, non ha bisogno di essere pianificato, non servendo nessun bene materiale per essere affrontato. Se prima di nascere non esistevamo anche dopo la morte torniamo ad essere inesistenti e allora ben venga la possibilità di contribuire con la nostra scomparsa ad arricchire qualcun altro. Un film che lascia attoniti per quanto crudo si palesa. Non fa sconti e non richiede abbuoni. Spiattella in faccia allo spettatore una triste e dura verità. L’oblio ci inghiotte e non rimane che approfittare delle occasioni che la vita o la morte ci presenta qualunque esse siano senza troppi scrupoli. "Mors tua vita mea" dicevano i latini e in questo film dalla trama originale questo motto è scardinato nelle sue pieghe più ciniche.
Spiazzante, caustico e decisamente per tutti coloro che amano le storie dal carattere forte.
Virna Castiglioni
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