Dopo l’uscita nelle sale cinematografiche a metà 2023, è finalmente disponibile in home video grazie a DigitMovies Cinema Brividi d’autore di Pierfrancesco Campanella, recentemente riscoperto dai cinefili e assurto al ruolo di “autore di culto”.

Un titolo importante non solo perché segna il ritorno al grande schermo per il cineasta romano, ma anche per le diverse caratteristiche atipiche che presenta.

Da un lato, infatti, Campanella – che firma anche l’avvincente script insieme a Lorenzo De Luca – torna ad occuparsi del suo genere preferito, il thriller, che già aveva avuto modo di affrontare attraverso Bugie rosse e Cattive inclinazioni, dall’altro lo stempera ricorrendo ad una narrazione spesso leggera che, non priva di ironia, colloca l’operazione dalle parti della black comedy.

Decisamente fuori dagli schemi, poi, è la scelta del cast, a cominciare dalla protagonista Maria Grazia Cucinotta, che, per la prima volta alle prese con il thriller, veste i panni di una “strana” regista che tenta con grandi difficoltà di realizzare un film, in un sottile gioco di specchi riflessi dove realtà e fantasia vivono perennemente in sconcertante simbiosi.

Come pure del tutto nuovo al filone è Franco Oppini, che conosciamo soprattutto per i suoi ruoli brillanti e che affianca Emy Bergamo, Nicholas Gallo, Adolfo Margiotta, Chiara Campanella, Gioia Scola – icona della celluloide di suspense anni Ottanta grazie a lavori quali Sotto il vestito niente II di Dario Piana e Per sempre di Lamberto Bava – e Sebastiano Somma presente in una partecipazione speciale.

Tutti destinati a rappresentare le pedine di una matrioska in fotogrammi atta a riproporre oltretutto in maniera originale il concetto di pellicola a episodi inanellando storie che, apparentemente diverse tra loro per stile e contenuti, sono accomunate dal filo conduttore dell’alienazione e dell’incomunicabilità che sfocia in violenza prevalentemente sulle donne.

Questo, con un inaspettato twist ending, è Brividi d’autore, prodotto da Sergio De Angelis per Cinemusa srl e Cinedea srl e che include anche un simpatico cameo da attore per il noto ingegnere informatico Paolo Reale, spesso opinionista televisivo nei più importanti talk show di cronaca nera.

Un appuntamento in dvd dunque imperdibile per cinefili e appassionati di una tipologia di cinema che in Italia si produce sempre meno; tanto più che questa edizione targata DigitMovies Cinema è impreziosita da esclusivi contenuti extra rappresentati da trailer ufficiale, presentazione a cura del critico cinematografico Francesco Lomuscio, le riprese dell'anteprima romana e una galleria fotografica.

Indovinerete l’assassino?   

E’ sempre appianato il percorso di chi decide di narrare una pagina spinosa della storia del nostro paese appellandosi agli stilemi del classico racconto drammatico, rifacendosi magari alla vecchia scuola del cinema d’indagine. Meno facile è invece portare sullo schermo quello stesso fatto di cronaca partendo dal basso, dal dramma individuale, scegliendo quasi i toni della commedia. Perché con Palazzina Laf Michele Riondino supera il varco del genere drammatico e anche quello della ricostruzione analitica, dispiegando una storia di difficile nomenclatura per la sua natura di ibrido tra commedia amara e dramma ironico. I presupposti fermandoci anche soltanto all’impianto narrativo ci sono tutti per convincere della riuscita di questo piccolo film(che piccolo poi non lo è affatto) e delle capacità registiche di Riondino. La vicenda è ambientata negli anni novanta, più precisamente in quel delicatissimo momento in cui l’Ilva di Taranto, dopo la privatizzazione passò in gestione ai Riva. Attraverso la storia di Caterino La Manna (Michele Riondino), uno dei tanti operai all’acciaieria, si ripercorre quella pagina tormentata e dolorosa all’interno della fabbrica, un momento storico che lasciò un segno indelebile per le vite di chi vi lavorò e per tutti quelli che finirono per ammalarsi fatalmente a causa delle inalazioni di amianto. E’ una Taranto che fa solo da  sfondo quella raccontata da Riondino, dove non c’è spazio per il colore, per il mare o la spensieratezza. Ingaggiato da un insidioso dirigente (Elio Germano) per tenere d’occhio e spiare tutte i movimenti sindacalisti nel ventre della fabbrica, La Manna finisce per fare carriera e conquistarsi (come molti) una promozione ai piani alti, arrivando alla Palazzina Laf. Ma, qui c’è poco spazio per l’entusiasmo, dal momento che La Manna approda in un non luogo, nella fattispecie un edificio realmente esistito in cui venivano confinati tutti gli operai aventi un profilo altamente specialistico. Un ricatto ad opera della direzione (prima forma ufficiale di mobbing sul luogo di lavoro in Italia) la quale stabiliva chi fosse sgradito. Da quel momento in poi le alternative per chi finiva nella lista nera erano due: accettare di fare gli operai senza alcuna formazione oppure finire in un’ala dello spazio siderurgico adibita a pseudo ufficio dove passare le ore di lavoro senza uno scopo preciso, in un perenne stato di inattività logorante. L’oblio, il fardello della noia, rendevano la vita di queste persone insostenibile tanto da farli precipitare in una spirale di alienazione e smarrimento. Ma come ogni cosa, anche questa situazione ai limiti dell’assurdo conoscerà la parola fine con l’arrivo di controlli e ispettorato del lavoro grazie ad una soffiata in procura. E’ un’Italia che conosciamo purtroppo molto bene, le cose in fondo non sono poi tanto cambiate nel corso degli anni, ma la maggiore consapevolezza verso temi così scottanti e pericoli irreparabili per la salute dei cittadini, hanno portato a dibattere e lottare per la chiusura di realtà di un sistema malato e carnivoro. Riondino punta la lente d’ingrandimento sul profitto del singolo e su quanto esso abbia pesato a discapito del benessere della collettività. Una tragedia quella dell’Ilva che si perpetrò negli anni senza concludersi definitivamente dopo il processo, ma lasciando stigma profonde in tutti coloro che si ammalarono fisicamente e psicologicamente. Palazzina laf è una riflessione toccante e originale, su vita e lavoro, non di meno sul valore sociale che riveste il mezzo cinematografico quale strumento di analisi e conoscenza per le generazioni attuali e future.

Giada Farrace

Cattivissimo me 4 arriva in sala a distanza di 7 anni dal precedente e risulta poco incisivo e molto poco trasversale a livello di target al quale si rivolge. Si consolida un film pensato e realizzato quasi esclusivamente a misura di bambino tarpando le ali ad ogni idea narrativa più adatta e capace di coinvolgere una platea più ampia. I personaggi principali sono circondati dai soliti Minions che diventano, a questo punto della narrazione, un pò invadenti e pervasivi proprio perchè si percepisce forzata la loro presenza costante. In questo nuovo sequel entrano in scena per la prima volta anche dei Superminions o Megaminions che fanno un pò il verso a personaggi dei fumetti più noti tra i quali non è difficile riconoscere "Superman" "La cosa" dei fantastici 4 e "Ciclope" degli X-Men. Compaiono sempre come figure parallele ma incidono moltissimo nell'andamento della storia. Gru che ha sempre la voce di Max Giusti (ed è un bene) è diventato nuovamente padre dopo esserlo voluto essere per le tre orfanelle (Margo, Edith e Agnes) di cui si è preso cura insieme a Lucy. Questo ultimo erede darà del filo da torcere e non sarà semplice instaurare un rapporto filiale disteso fin dall'inizio. A latere della situazione familiare Gru è alle prese anche con un problema professionale che arriva dal passato. Il villain Maxime Le mal (doppiato da uno strepitoso Stefano Accorsi che regala al personaggio una voce originale ed efficace) lo costringerà a fare ricorso al programma protezione della lega anti cattivi per proteggere la famiglia e a trasferirsi, abitando sotto copertura e acquisendo nuova identità, per non farsi trovare. Il film è un concentrato di situazioni che indubbiamente strappano risate, un susseguirsi di gag che però hanno corto respiro seppur sono funzionanti se rapportati allo stupore che possono suscitare nei più piccoli spettatori.  La trama scarna e dallo sviluppo alquanto superficiale insieme all'assenza di tematiche di spessore non fanno brillare questo nuovo capitolo dell'animazione. Si lascia forse un pò troppo comodamente che il racconto si adagi su un binario lineare senza provare a farlo deviare in modo da renderlo più interessante soprattutto per l'occhio adulto. La mission di Illumination è ancora una volta incentrata totalmente sull'intrattenimento dei più piccoli che sono sicuramente rapiti da scenette facili da seguire ma che sono sovraccariche di ripetitività. il film è, tutto sommato, una esplosione di situazioni divertenti dove la risata viene procurata senza troppi sforzi. Un prodotto senza infamia e senza lode che avrebbe bisogno di una sferzata di freschezza o rischia di diventare copia di se stesso senza aggiungere niente di sorprendente.

Virna Castiglioni